1971 年在加拿大的多伦多所作的一项调查表明：一次艺术上的革新，从提出到为广大群众接受，少说也得有 50年的时间。这一悲观的论调似乎从 1971 年 4 月在马德里举行的、盛况空前的法国印象派画展得到了印证。如果我们把 70 年代这两件事就这样联系起来看，我们就得面对这么一个令人沮丧的现实：对于西班牙观众来说，目前所能接受的先锋派是由 1830 年到 1841 年之间出生的法国画家和多少有点走运的，他们的追随者构成的。


此外，我们还得接受这样一个事实，虽说有时情况会有出入，那就是西班牙大部分先锋艺术创作在本国得不到应有的反响。一些蜚声国际画坛的画家在国内却是藉藉无名的。而且还往往遭到轻蔑。也许正是由于这种对艺术风格创新的排斥，在西班牙至今犹存在为数颇多的，对艺术新流派持保守态度的画家。本文无意于分析何以西班牙人对绘画，较之对其它艺术，更具秉赋；也无意于追述西班牙画家在当代艺术革新的重大时刻中的参预和举足轻重的影响。但是，必须提出这样一个事实：西班牙文化始终属于一系列肯定的和否定的力量和它们相互制约的影响之下。在正反双方的汇合中，产生了艺术创作。其中不乏在世界范围内都数第一流的，尤其在绘画方面，这些创作表现出高水平和举世公认的实证能力。


在那些肯定的因素中有一个独有的现象：西班牙的传统艺术十分繁荣。这在其他国家是不经见的。“在西班牙——洛索亚侯爵对我们说道——经过许多世纪的积累，艺术宝库是如此巨大，虽然百年来，在西班牙人——我们这些历史的败家子——手中历经磨难，也没有被糟踏殆尽。现在存留的宝库依然是难于估量的丰富，超越了这个古老的欧洲大陆上任何一个民族所拥有的。”


其次需要提出的是当跨进我们的时代，这个通常称为当代的历史时代，西班牙产生了两位巨匠：弗朗西斯科·德·戈雅和安东尼奥·高迪。他们在艺术上和美学上的影响是深远的，宛如一条地下的长河，时而隐匿，时而在后代身上显现。


要提出的第三点是前面已提及的一个情况：西班牙画家参预了巴黎画派，而在 20 世纪初，基本上是 1907 年（《阿维尼翁的少女》）到 1937 年（《格尔尼卡》）之间，产生了以毕加索、米罗和胡安·格里斯为首的一代新人。他们出现在那些对当代艺术实现了最深刻的改革的人物旁边，标志了西班牙的造型艺术闯入了群众的时代。


西班牙艺术革新的延续性带有所谓的马德里画派的印记。这一学派的基石是索拉纳（ Solana ），巴斯克斯·迪亚斯（ Vazques Diaz ）以及本哈明·帕伦西亚（ Benjamin Palencia ），弗朗西斯科·科西奥（ Prancisco Cossio ）和拉斐尔·萨瓦莱达（ Rafael Zabaleta ）。这个由曼努埃尔·桑切斯·卡马戈尔（ Manuel Sanchez Camargo ）起了名并撰写其历史的马德里画派在很大程度上代表一种积极的、多种风格的造型艺术。这一画派中涌现了一些很有魄力的艺术家。他们在一